🎼 Curso Avanzado de Composición y Armonía
🎹 Métodos profesionales para ampliar tu lenguaje musical y escribir con mayor libertad. Online, en vivo, para músicos con experiencia previa.
18 clases en vivo · 27+ horas de formación
Impartido por Gonzalo Esteybar (Berklee College of Music)
+1.300 alumnos formados ⭐⭐⭐⭐⭐
🔥 Reserva tu lugar para la próxima edición!
- ⌛ Duración: 18 semanas
- 🎥 Clases en vivo por Zoom, 1 vez por semana (90 minutos)
- 🕜 Horarios flexibles a convenir con cada grupo
- ✅ Todas las clases quedan grabadas para verlas en diferido
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Acompañamiento y soporte adicional por WhatsApp
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Certificado de finalización
- 🎹 Se incluye material complementario, apuntes en PDF y ejercicios aplicados durante todo el programa.
🗓️ Próximos inicios
Los horarios y la fecha de inicio se coordinan de forma directa con cada grupo. Si te interesa tomar el curso, completa el formulario de inscripción y nos pondremos en contacto para informarte sobre los próximos horarios y coordinar tu incorporación al grupo que mejor se adapte a tu disponibilidad antes de realizar el pago.
🎸 INTRODUCCIÓN AL CURSO
Este curso está diseñado para músicos, compositores y productores con bases sólidas en teoría y armonía que quieran llevar su escritura y análisis a un nivel profesional.
Durante 18 encuentros en vivo por Zoom (90 minutos cada uno), trabajaremos sobre tres ejes principales:
- Armonía Avanzada y Técnicas de Re-Armonización – patrones ii-V, intercambio modal, acordes fuera de escala, armonía modal, cromatismo, escalas alternativas y modulaciones.
- Escritura y Análisis de Canciones – prosodia avanzada, esquemas de rima complejos, relación letra-melodía, desarrollo de secciones y formas.
- Arreglos y Melodías – construcción de frases, desarrollo de motivos, armonización a varias voces, contramelodías, ostinatos y técnicas de orquestación.
Además de las clases, vas a trabajar sobre tus propias composiciones para aplicar inmediatamente cada concepto, con seguimiento y devoluciones personalizadas.
Al finalizar vas a poder:
- Analizar y rearmonizar canciones con criterio profesional.
- Escribir letras, melodías y arreglos con mayor control expresivo.
- Usar conscientemente la estabilidad e inestabilidad armónica según la intención artística.
- Romper bloqueos creativos aplicando recursos avanzados.
Es el siguiente paso después del Curso de Armonía, Arreglos y Composición (Nivel 1), y una oportunidad para profundizar en tu voz artística con herramientas de alto nivel.
🎓 SOBRE EL INSTRUCTOR
Berklee College of Music · +1.300 alumnos · +100 cursos online
Gonzalo Esteybar es músico, productor y educador, graduado en Berklee College of Music, especializado en composición, armonía moderna y producción musical. En los últimos años ha desarrollado una propuesta formativa centrada en comprender la música desde su aplicación práctica, utilizando canciones y obras reales como punto de partida para estudiar los recursos compositivos y aprender a utilizarlos con criterio en composiciones propias.
Ha trabajado con más de 1.300 alumnos de distintos países y dictado más de 100 cursos online, además de clínicas y masterclasses en Argentina y España. Su enfoque integra armonía moderna, análisis musical y composición aplicada, con especial énfasis en el género «canción», la música popular contemporánea, el jazz y otros lenguajes actuales.
📚 TEMARIO DETALLADO
Estos serán los temas que abarcaremos a los largo de estos 4 meses. El orden de estos módulos y contenidos no es cronológico y se irán combinando en todas las clases.
I. Armonía Avanzada y Técnicas de Rearmonización
- Funciones armónicas. Técnicas de rearmonización simple. Rearmonización diatónica y Desplazamiento de Acordes.
- Acordes dominantes. Dominantes sustitutos y extendidos. Dominantes alterados. Resoluciones alternativas y Cadencias Rotas para dominantes secundarios. Tensiones y escalas para acordes dominantes.
- Componer con patrones ii-V. ii-V extendidos y ii-V continuos. Sustitución de acordes.
- Componer con acordes “fuera de escala”. Intercambio modal. Acordes cromáticamente alterados. Sistema Multitónica. Patrones de estructuras constantes. Armonía Negativa y otras sustituciones.
- Otros acordes: armonía cuartal, Clusters y Acordes Híbridos.
- Composición modal. Modos naturales y artificiales. Notas y acordes característicos.
- Otras escalas: Combinaciones de tetracordios y modos alterados.
- Componer con escalas pentatónicas. Pentatónicas modales y artificiales. Pentatónicas sobre modos.
- Componer líneas de Bajo. Re-armonización por líneas de Bajo. Uso de acordes invertidos.
- Improvisación / creación de melodías sobre acordes: escalas para cada acorde, modos naturales, modos alterados y otras escalas.
- Técnicas de Modulación. Modulaciones frecuentes. Notas características y relación de la Modulación con la Melodía. Clasificación de Acordes Pivots.
II. Escritura y Análisis de Canciones
- Esquemas de rimas. Sistemas estables vs inestables. Combinaciones 2, 3, 4, 5, 6 y más líneas. Tensión / Resolución y otras técnicas para desarrollar un Esquema de Rimas. Análisis de esquemas en canciones y bloques.
- Tipos de rima (avanzado). Categorías de rimas consonantes, ideas más estables e inestables. Uso avanzado del diccionario de rimas. Combinaciones de esquemas y tipos de rimas.
- Otras ideas de repetición: rima interna, parcial, repetición interna, aliteración, anáfora, asonancias. Análisis dentro de canciones.
- Elementos de la Prosodia: duración de las frases, número de líneas, métrica. Cómo utilizarlos en canciones. Crear Tensión / Resolución y otras técnicas para componer usando estos elementos.
- Técnicas para escribir usando diferentes perspectivas. Características de canciones en 1ra, 2da, 3ra persona.
- Tipos de lenguaje. Lenguaje Externo vs Interno. Lenguaje sensorial. Escritura de objetos y otras herramientas para buscar nuevas ideas para tus canciones.
- Forma: cómo escribir Estrofas, Estribillos, Pre-Coros, Puentes y otras secciones combinando todas estas estas herramientas. Análisis de bloques específicos y objetivo de cada uno.
- Trabajar con borradores. Técnicas para compilar ideas importantes y usarlas luego en una canción. Cómo trabajar con palabras importantes. Relación de las ideas importantes con la forma, melodía y la prosodia.
III. Arreglos y Melodías
- Análisis Melódico. Clasificación de las notas de la melodía. Notas del acorde, tensiones y notas de aproximación.
- Figuras melódicas. Estructuras melódicas y creación de frases. Técnicas de desarrollo de motivos y frases melódicas.
- Recursos melódicos: frases, forma, rango, registro, ritmo, duración de las notas. Análisis y técnicas para componer melodías.
- Análisis melódico en canciones y música popular. Uso de los elementos melódicos en secciones como Estrofas, Estribillos, Puentes, Pre-Coros.
- Composición de Melodías sobre líneas de Bajo. Tipos de Movimiento.
- Composición de Melodías sobre Riffs.
- Técnicas de arreglos: Ostinatos, Nota Pedal, Líneas cliché, Finales Extendidos. Melodías sobre cada una de estas ideas.
- Armonización de líneas melódicas. Técnicas de armonización a 2, 3 y 4 voces. Uso de Contramelodías. Drops y otras técnicas de Orquestación.
- Desarrollar progresiones de acordes. Contraste Armónico. Componer usando los colores Mayor, Menor, Dórico, Mixolydio y Blues.
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¿CUÁL ES EL PRECIO DEL CURSO?
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Para residentes en Argentina: precios expresados en pesos argentinos (ARS)
Mes a mes (4 pagos):
4 pagos de US$ 60 o $85.000 ARS
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- Efectivo/transferencia (residentes argentinos)
- Mercado Pago (residentes argentinos)
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Preguntas frecuentes:
4 meses / 18 clases en total. Los encuentros se llevan a cabo EN VIVO (vía Meet) y tienen una duración de 90 minutos. Trabajamos en grupos reducidos de hasta 12 personas máximo.
Sí, todos los encuentros quedan grabados para re-ver más adelante o por si te pierdes alguna clase en vivo.
Hay nuevos grupos comenzando casi todos los meses y en horarios a convenir. Si te interesa participar en el Curso tan solo inscríbete y enseguida me contactaré contigo para coordinar juntos el tema de horarios posibles y fecha de inicio.
No necesariamente, pero te sugiero chequear bien el temario de Curso (nivel 1) de Armonía, Arreglos y Composición y asegurarte de tener bien asimilados todos estos temas antes de inscribirte en este Curso Avanzado.
No, este no es un Curso de Guitarra ni está enfocado a ningún instrumento en específico. Cualquier Instrumento con el que te manejes de forma básica te va a servir para poner en práctica todo lo aprendido, ya sea Guitarra, Piano, Bajo, etc. (inclusive tu DAW).
No es necesario, en este Curso no nos manejamos con lectura de partituras.
Sí, este es un Curso Avanzado para quienes ya tienen una base sólida en Armonía, Arreglos y Teoría Musical. De lo contrario te sugiero comenzar por el Curso de Armonía, Arreglos y Composición.
En este Curso no trabajamos con ningún software. Solo necesitas tu instrumento, lápiz y papel. Si te interesa aprender a grabar / mezclar / masterizar te sugiero chequear mis otros Cursos referidos a esta temática.