Programa intensivo de composición musical · 4 meses / 18 semanas

🎹 Armonía MODERNA, Composición y Arreglos.

Desarrolla tu lenguaje musical y llevA tus ideas más lejos

18 clases en vivo · 27+ horas de formación
Impartido por Gonzalo Esteybar (Berklee College of Music)
+1.300 alumnos formados ⭐⭐⭐⭐⭐ 

🔥 Nuevos grupos comenzando en Agosto y Septiembre — cupos limitados!

💳 4 pagos mensuales a de US$ 60 o $85.000ARS

💳 1 único pago de US$ 210 o $295.000 ARS

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  • Duración: 18 semanas
  • Clases en vivo por Zoom
  • 1 clase semanal de 90 minutos
  • Inicio y horarios: se coordinan luego de la inscripción
  • Todas las clases quedan grabadas
  • Soporte adicional por WhatsApp
  • Certificado de finalización

🗓️ Próximos inicios

Los horarios y la fecha de inicio se coordinan de forma directa con cada grupo. Si te interesa tomar el curso, completa el formulario de inscripción y nos pondremos en contacto para informarte sobre los próximos horarios y coordinar tu incorporación al grupo que mejor se adapte a tu disponibilidad antes de realizar el pago.

🎸 INTRODUCCIÓN AL CURSO

Este curso está dirigido a músicos de todos los niveles, productores, compositores y estudiantes que deseen explorar el mundo de la composición musical y adquirir una base teórica sólida. No necesitas leer partituras ni contar con formación académica previa: solo tener ganas de crear, entender y mejorar tu música.

Durante estos 18 encuentros, vamos a trabajar sobre los pilares fundamentales de la música:

  • Escalas, acordes y armonía moderna.
  • Estructura de canciones y análisis formal.
  • Composición de melodías, análisis melódico y más recursos melódicos.
  • Análisis musical y pensamiento creativo aplicado a tus ideas.
  • Técnicas para escribir letras más expresivas e integrarlas con la música.
  • Arreglos, instrumentación y recursos de producción artística.

Además, vamos a analizar en profundidad canciones exitosas para entender cómo funcionan y aplicar esos mismos recursos en tus propias creaciones.

Las clases se dictan en vivo por Zoom, una vez por semana, en horarios a coordinar con cada grupo. Cada clase tiene una duración de 90 minutos y, en caso de que no puedas estar presente, quedan grabadas para que puedas verlas cuando quieras.

✅ Al finalizar el curso…

  • Vas a contar con una base teórica firme, clara y aplicada a tu propia música
  • Entenderás cómo usar los elementos musicales para generar emoción
  • Sabrás escribir, reescribir y arreglar tus ideas con mayor criterio
  • Desarrollarás un enfoque más profesional para analizar, componer y producir
  • Y sobre todo, vas a dejar de frustrarte o quedarte atascado creativamente al componer.

🎯 Este curso está pensado para que amplíes tu creatividad, tengas mayor control sobre tu música y puedas llevar tus composiciones al siguiente nivel.

🎹 ¿QUÉ NIVEL NECESITO PARA COMENZAR?

No necesitas conocimientos avanzados de teoría musical para realizar este curso.

De hecho, gran parte de esos conceptos se trabajan paso a paso a lo largo del programa.

Lo importante es que ya tengas algún contacto con la música.

Este curso puede ser para ti si actualmente:

🎵 Tocas algún instrumento, aunque sea de forma básica
🎵 Compones canciones de forma intuitiva o autodidacta
🎵 Utilizas un DAW para grabar o producir música
🎵 Tienes conocimientos musicales sueltos y quieres ordenarlos

No es necesario leer partituras ni tener formación académica previa.

🎓 SOBRE EL INSTRUCTOR

Berklee College of Music · +1.300 alumnos · +100 cursos online

Gonzalo Esteybar es músico, productor y educador, graduado en Berklee College of Music, especializado en composición, armonía moderna y producción musical. En los últimos años ha desarrollado una propuesta formativa centrada en comprender la música desde su aplicación práctica, utilizando canciones y obras reales como punto de partida para estudiar los recursos compositivos y aprender a utilizarlos con criterio en composiciones propias.

Ha trabajado con más de 1.300 alumnos de distintos países y dictado más de 100 cursos online, además de clínicas y masterclasses en Argentina y España. Su enfoque integra armonía moderna, análisis musical y composición aplicada, con especial énfasis en el género «canción», la música popular contemporánea, el jazz y otros lenguajes actuales.

 📚 TEMARIO DETALLADO

Este programa está organizado en 3 etapas progresivas, donde vas a desarrollar herramientas concretas y aplicarlas directamente sobre tus composiciones.

(Click para ampliar cada móludo)

👉 Vas a poder construir progresiones sólidas, entender cómo funciona la armonía básica y organizar mejor la estructura de tus canciones.

Clase 1 | Estructura y planificación de una composición (90 min)

  • Planificación de una nueva composición y definición de objetivos
  • Elementos musicales y jerarquía de ideas
  • Formas de canción: estrófica, AABA, Verse/Refrain y otras estructuras
  • Organización y desarrollo de ideas musicales
  • Escritura a partir del título
  • Práctica: análisis formal

Clase 2 | Formas de canción y primeros recursos armónicos (90 min)

  • Forma Verso–Estribillo y organización de secciones
  • Puentes, Pre-Coros, Colisión, Post-Estribillos y secciones instrumentales
  • Tríadas: clasificación y estructuras
  • Acordes suspendidos
  • Práctica: intervalos y construcción de tríadas

Clase 3 | Escala mayor, funciones armónicas y progresiones (90 min)

  • Escala mayor y acordes disponibles
  • Grados y funciones armónicas
  • Progresiones en modo mayor: movimientos fuertes y débiles
  • Uso de funciones armónicas para construir secciones
  • Forma y reestructuración de ideas musicales
  • Práctica: escalas mayores y acordes disponibles

Clase 4 | Ritmo armónico y organización de ideas (90 min)

  • Círculo de quintas: conceptos y aplicaciones
  • Ritmo y actividad armónica
  • Lugares fuertes y débiles dentro de una progresión
  • Organización y jerarquización de ideas musicales
  • Análisis formal y armónico de canciones
  • Práctica: análisis armónico en modo mayor

Clase 5 | Acordes con 7ma, voicings y conducción de voces (90 min)

  • Cuatríadas y acordes con 7ma
  • Inversiones, posiciones y voicings
  • Líneas de bajo y continuidad armónica
  • Conducción de voces y movimiento entre acordes
  • Sustitución y rearmonización básica
  • Práctica: construcción de acordes con 7ma

Extra: Mini evaluación 1 (multiple choice). Intervalos, tríadas y escala mayor.

Clase 6 | Dominantes secundarios y estructuras modernas (90 min)

  • Acordes dominantes y función dominante
  • Dominantes secundarios y acordes fuera de escala
  • Reemplazo y extensión de acordes
  • Estructuras de canciones según sus progresiones armónicas
  • Canciones de tipo loop, loop variado y estructuras contrastantes
  • Práctica: análisis armónico con dominantes secundarios

👉 Vas a incorporar herramientas armónicas y melódicas más avanzadas para desarrollar ideas con mayor intención y variedad.

Clase 7 | Lenguaje compositivo y desarrollo de estrofas (90 min)

  • Dominantes extendidos y movimiento por quintas
  • Desarrollo y organización de secciones
  • Lenguaje compositivo: ideas internas, externas y sensoriales
  • Ideas fuertes, clichés y recursos de escritura
  • Construcción y desarrollo de estrofas
  • Práctica: análisis de ideas en canciones

Clase 8 | ii–V–I, sustituciones y escritura de estribillos (90 min)

  • Patrones ii–V y cadencias ii–V–I
  • Dominantes secundarios y sustituciones
  • Sustitución tritonal y dominantes sustitutos
  • Construcción de progresiones armónicas
  • Desarrollo del estribillo y la idea central
  • Práctica: análisis de progresiones y sustituciones

Clase 9 | Melodía (I): construcción y tensiones (90 min)

  • Clasificación y función de las notas melódicas
  • Actividad melódica: notas principales, adornos, arpegios y escalas
  • Construcción de melodías con distintos niveles de movimiento
  • Tensiones naturales y alteradas
  • Extensiones y estructuras de acordes con más notas
  • Práctica: construcción de acordes con tensiones

Clase 10 | Melodía (II): motivos y desarrollo melódico (90 min)

  • Motivos, frases y estructuras melódicas
  • Técnicas de desarrollo y variación de motivos
  • Construcción de melodías con distintos niveles de contraste
  • Análisis de melodías en canciones comerciales
  • Escalas menores: natural, armónica y melódica
  • Práctica: escalas menores

Extra: Mini evaluación 2 – Tríadas, acordes con 7ma y tensiones.

Clase 11 | Modo menor y desarrollo melódico avanzado (90 min)

  • Escalas y progresiones en modo menor
  • Análisis armónico e intercambio entre escalas menores
  • Extensiones, dominantes secundarios y patrones ii–V
  • Desarrollo melódico: rango, registro, forma y ritmo
  • Análisis y revisión de melodías
  • Práctica: análisis armónico en modo menor

Clase 12 | Intercambio modal, rearmonización y prosodia (90 min)

  • Intercambio modal y acordes prestados
  • Progresiones y recursos armónicos de inspiración modal
  • Rearmonización de melodías
  • Relación entre melodía, acordes y tensiones
  • Introducción a la prosodia y los esquemas de rima
  • Práctica: análisis de intercambio modal

👉 Vas a poder aplicar recursos avanzados (modalidad, rearmonización, arreglos) y llevar tus composiciones a un nivel más completo y personal.

Clase 13 | Rimas, estructuras y modulación (90 min)

  • Esquemas de rima estables e inestables
  • Tipos de rima y construcción de estrofas
  • Recursos para desarrollar mejores esquemas de rima
  • Modulación y cambio de tonalidad
  • Modulación directa, acordes pivote y tonalidades relativas/paralelas
  • Práctica: análisis de esquemas de rima

Clase 14 | Prosodia y tensiones aplicadas (90 min)

  • Prosodia: fraseo, duración, acentos y estructuras pares/impares
  • Construcción de secciones abiertas y cerradas
  • Aplicación de fraseos y rimas a la composición
  • Análisis de prosodia en canciones comerciales
  • Tensiones alteradas y dominantes alterados
  • Práctica: tensiones sobre dominantes secundarios

Clase 15 | Introducción a la composición modal (90 min)

  • Modos: conceptos, clasificación y características
  • Armonía modal y notas características
  • Acordes y cadencias modales
  • Análisis de composiciones en distintos modos
  • Recursos para construir el sonido modal
  • Práctica: escalas modales

Extra: Mini evaluación 3 – Escalas menores e intercambio modal.

Clase 16 | Composición modal y producción artística (90 min)

  • Composición modal: acordes, tensiones y notas características
  • Melodías y recursos para la escritura modal
  • Análisis de canciones con lenguaje modal
  • Planificación de arreglos e instrumentación
  • Clímax, producción vocal y producción rítmica
  • Práctica: composición utilizando diferentes modos

Clase 17 | Arreglos, dim7 e intercambio modal avanzado (90 min)

  • Planificación y organización de un arreglo
  • Acordes disminuidos: usos frecuentes y resoluciones alternativas
  • Uso del dim7 en progresiones y rearmonización
  • Intercambio modal avanzado y acordes prestados
  • Combinación de modos en progresiones
  • Práctica: progresiones con intercambio modal

Clase 18 | Rearmonización, pentatónicas y modulación (90 min)

  • Acordes modales y alterados sobre los distintos grados
  • Escalas pentatónicas y aplicaciones compositivas
  • Rearmonización de melodías pentatónicas
  • Blues, riffs y actividad armónica
  • Modulación y relación con la estructura de la canción
  • Análisis de modulaciones en canciones comerciales

Extra: Mini evaluación 4 — Modos, modulación e intercambio modal.

¿Qué opinan sobre este curso?

⭐⭐⭐⭐⭐
No puedo más que dar las gracias y recomendar los cursos con Gonzalo Esteybar. Tiene un conocimiento extenso sobre la materia, se explica para que todo el mundo pueda entenderlo a la perfección, dedica tiempo y pasión a su trabajo, es extremadamente puntual.....Es imposible sacarle un defecto. un 10 como profe y como persona.
Guillermo Manjón
⭐⭐⭐⭐⭐
BUENISIMO EL CURSO! super enriquecedor y dinámico. Gonzalo un genio enseñando y explicando, la tiene muy clara. Yo Empecé con cero experiencia y terminé llena de herramientas. Recomiendo 100%
Yanina Brizueña
⭐⭐⭐⭐⭐
Recomendable al 100% el curso de composición con Gonzalo, muy práctico y con mucha información. Cabe destacar la disponibilidad para despejar dudas y explicar todo detalladamente.
Nico Vazquez

¿Cuál es el precio?

💵 Precios expresados en dólares estadounidenses (US$)
🇦🇷 Residentes argentinos: precios expresados en pesos argentinos (ARS)

Mes a mes (4 pagos):

4 pagos de US$ 60 $85.000 ARS

Inscríbete para abonar este curso de forma mensual
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Pago único (con descuento):

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Curso de composición - en vivo
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PREGUNTAS FRECUENTES

18 clases en total. Los encuentros se llevan a cabo EN VIVO (vía Zoom), una vez por semana, y tienen una duración de 90 minutos. Trabajamos en grupos reducidos de hasta 12 personas máximo.

El valor del programa es de US$ 210 (único pago), o bien 4 pagos mensuales de US$ 60 cada uno.

Para residentes argentinos 🇦🇷: $295.000 ARS en un único pago, o bien 4 pagos mensuales $85.000 ARS.

Sí, todos los encuentros quedan grabados para re-ver más adelante o por si te pierdes alguna clase en vivo.

Sí, entregamos un certificado al finalizar, como constancia de que completaste el curso.

Hay nuevos grupos comenzando casi todos los meses y en diferentes horarios. Si te interesa participar, tan solo completa el formulario e inscríbete. Luego de esto, enseguida nos pondremos en contacto para coordinar el horario que te sea más posible.

No, estas no son clases de guitarra ni tampoco es un curso enfocado a algún instrumento en específico. Cualquier Instrumento con el que te manejes de forma básica te va a servir para poner en práctica todo lo aprendido, ya sea Guitarra, Piano, Bajo, etc. (o inclusive tu DAW).

No es necesario, en este Curso no nos manejamos con lectura de partituras.

No es necesario, todo el marco teórico que necesitas conocer lo veremos durante el mismo curso.

En este curso no trabajamos con ningún software. Solo necesitas tu instrumento, lápiz y papel. Si lo que te interesa es aprender a grabar / mezclar / masterizar te sugiero chequear mis otros cursos referidos a esta temática.

La modalidad, ya que es este programa se desarrolla mediante clases en vivo, mientras que los otros 4 cursos son para hacerlos a tu ritmo sin un horario fijo. En cuanto a la temática es la misma, ya que este Programa en vivo de 18 semanas abarca el mismo contenido de estos 4 cursos asincrónicos.