👉 Vas a poder construir progresiones sólidas, entender cómo funciona la armonía básica y organizar mejor la estructura de tus canciones.

Clase 1 | Estructura y planificación de una composición (90 min)

• Introducción al curso.
• Planificar una nueva composición: definir objetivos y primeros pasos.
• Elementos musicales: ¿qué es lo más importante de una composición?
• Estructurar ideas. Canciones con estribillo vs canciones sin estribillo.
• Análisis formal: estructuras de canciones sin estribillo. Canciones “Verse / Refrain”. Estructuras estróficas, AABA y otras ideas.
• Escribir desde el título.
• Práctica: Análisis formal.

Clase 2 | Formas de canción y primeros recursos armónicos (90 min)

• Estructurar ideas (2da parte). Forma Verso-Estribillo.
• Análisis formal: canciones con estribillo.
• Secciones centrales vs secciones de desarrollo.
• Otros bloques: Puentes, Pre-Coros, Post-Estribillos, Colisión, secciones instrumentales y más ideas.
• Teoría musical: tríadas. Clasificación de acordes y estructuras de cada uno. Acordes suspendidos.
• Práctica: Intervalos. Acordes de 3 notas.

Clase 3 | Escala mayor, funciones armónicas y progresiones (90 min)

• Tríadas y Escala Mayor. Acordes disponibles. Análisis de grados y acordes de la escala.
• Progresiones de acordes en Modo Mayor. Saltos de tónica. Movimientos fuertes vs Movimientos débiles. Enlaces de acordes que “combinan bien”.
• Funciones armónicas. Definición y clasificación de los acordes de la escala.
• Tipos de progresiones según funciones armónicas. Cómo usar funciones armónicas para componer diferentes secciones de una canción.
• Estructura de canciones: cómo trabajar con la forma y re-estructurar mejor tus ideas. Lugares críticos dentro de una estructura. Estructuras que funcionan. Técnicas para modificar la forma de una canción.
• Práctica: Escalas mayores y acordes disponibles.

Clase 4 | Ritmo armónico y organización de ideas (90 min)

• Círculo de 5tas. Definición, ideas y usos dentro de la Composición Musical.
• Ritmo armónico. Actividad armónica. Lugares fuertes y débiles dentro de una progresión. Cómo usar el ritmo armónico dentro de tus composiciones.
• Análisis de canciones: comparación de letras y organización. Ideas buenas vs ideas “no tan buenas” a nivel formal.
• Organizar ideas: planificar la información de la canción. Cómo hacer que nuestras ideas ganen más peso y que la estructura funcione.
• Práctica: Análisis armónico en modo mayor.

Clase 5 | Acordes con 7ma, voicings y conducción de voces (90 min)

• Sustitución simple. Funciones armónicas y rearmonización con acordes de la escala. Reemplazo de acordes. Choques melódicos y notas “a evitar”.
• Cuatríadas (acordes con 7ma). Estructuras y clasificación. Acordes con 7ma dentro de la escala mayor.
• Posibles usos para acordes con 7ma.
• Variantes de acordes de la escala. Posiciones e Inversiones. Voicings abiertos vs cerrados. Uso de acordes invertidos. Líneas de bajo e inversiones.
• Enlaces de acordes. Conducción de voces y continuidad armónica. Movimientos paralelo, contrario y oblicuo.
• Práctica: acordes con 7ma.
  Extra: Mini evaluación 1 (multiple choice). Intervalos, tríadas y escala mayor.

Clase 6 | Dominantes secundarios y estructuras modernas (90 min)

• El acorde dominante 7. Estructura y función.
• Dominantes secundarios. Introducción de acordes “fuera de escala”.
• Cómo y cuándo usar dominantes secundarios de forma efectiva. Reemplazo y extensión de acordes de la escala. Actividad armónica.
• Más sobre estructuras: clasificación de formas de canciones según su progresión de acordes.
• Estructuras típicas de hits: canciones de tipo loop, loop variado, secciones diferentes y más ideas.
• Estructuras, acordes y contraste armónico. Ideas para crear progresiones de acordes que funcionen.
• Práctica: análisis armónico (incluyendo dominantes secundarios)

👉 Vas a incorporar herramientas armónicas y melódicas más avanzadas para desarrollar ideas con mayor intención y variedad.

Clase 7 | Lenguaje compositivo y desarrollo de estrofas (90 min)

• Dominantes secundarios, dominantes extendidos y movimiento por 5tas.
• Más ideas con acordes dominantes. Cómo usar cadenas de dominantes extendidos de forma efectiva.
• Escritura y desarrollo de secciones. Tipos de lenguaje. Ideas externas vs ideas internas. Lenguaje sensorial y más recursos para potenciar la escritura.
• Comparación de canciones. Ideas fuertes vs ideas débiles. Ideas cliché y rimas cliché. Cómo escribir con ideas fuertes y crear secciones que ganen peso.
• Cómo escribir estrofas efectivas.
• Práctica: análisis de ideas en canciones.

Clase 8 | ii–V–I, sustituciones y escritura de estribillos (90 min)

• Cadencia ii-V-I y patrones ii-V. Continuación de dominantes secundarios y más acordes “fuera de escala”.
• Cómo componer progresiones efectivas con dominantes secundarios y patrones ii-V.
• Dominantes sustitutos. Ideas y posibles usos en progresiones de acordes.
• Más sobre sustitución tritonal. Dominantes secundarios sustitutos, ii grados sustitutos y distintas formas de patrones ii-V.
• Escritura de estribillos: cómo crear estribillos que funcionen. Clasificación de ideas y tipos de lenguajes. Posibles usos de la repetición efectiva. Usar efectivamente la “idea central”.
• Lugares fuertes para una idea central. Las 6 formas “standard” de estribillos en canciones hits.
• Práctica: análisis armónico (incluyendo dominantes sustitutos y patrones ii-V).

Clase 9 | Melodía (I): construcción y tensiones (90 min)

• Escritura de Melodías y análisis melódico (I). Clasificación de las notas de una melodía.
• Actividad melódica y tipos de melodía sobre un acorde. Notas principales, adornos, arpegios, escalas y más ideas.
• Cómo componer melodías variando la actividad melódica. Análisis de melodías con más vs menos movimiento.
• Tensiones: qué son y cómo se usan. Tensiones naturales vs alteradas. Extensión de acordes. Cifrado de acordes con tensiones y diferentes estructuras posibles para acordes acordes extendidos.
• Tensiones dentro de la escala mayor. Clasificación de tensiones. Tensiones disponibles y notas “a evitar”.
• Práctica: estructuras de acordes con tensiones.

Clase 10 | Melodía (II): motivos y desarrollo melódico (90 min)

• Escritura de melodías y análisis melódico (II). Motivos melódicos, frases y secciones más largas.
• Técnicas para desarrollar un motivo melódico.
• Cómo escribir melodías de forma efectiva a partir de motivos melódicos. Creación de frases melódicas con más o menos contraste.
• Análisis de melodías, motivos y estructuras melódicas en canciones comerciales.
• Escalas menores (introducción). Escala natural, armónica y melódica. Clasificación de notas, grados y acordes de cada escala menor.
• Práctica: escalas menores.
  Extra: Mini evaluación 2 (multiple choice). Tríadas, acordes con 7ma y tensiones.

Clase 11 | Modo menor y desarrollo melódico avanzado (90 min)

• Escalas menores (continuación). Cómo crear progresiones de acordes efectivas en modo menor.
• Análisis armónico en modo menor. Intercambio modal entre escalas menores. Análisis de acordes según grados y escalas. Acordes más usados en modo menor.
• Más sobre armonización en modo menor: extensión de acordes. Dominantes secundarios, sustitutos y patrones ii-V.
• Escritura de melodías y análisis melódico (III): Elementos de una melodía. Escribir melodías usando rango dinámico, registro, formas, herramientas rítmicas y más recursos.
• Escucha y comparación de melodías con distintos elementos melódicos. Ideas para retocar y mejorar melodías que “no terminan de cerrar”.
• Práctica: análisis armónico en modo menor.

Clase 12 | Intercambio modal, rearmonización y prosodia (90 min)

• Intercambio modal y “acordes prestados». Más ideas para extender el campo armónico.
• Cómo usar efectivamente acordes prestados. Acordes más frecuentes. Análisis de acordes prestados en canciones comerciales. Progresiones “Beatles”.
• Cadencias rotas y rearmonización de notas de una melodía. Acordes posibles para una misma melodía y cómo dar con el reemplazo más indicado.
• Ubicación de notas dentro del acorde. Melodía sobre notas del acorde, 7mas, tensiones y tensiones alteradas.
• Prosodia: Introducción. Elementos de la Prosodia. Introducción al recurso de la rima. Análisis de esquemas de rimas estables vs inestables.
• Práctica: análisis armónico (intercambio modal).

👉 Vas a poder aplicar recursos avanzados (modalidad, rearmonización, arreglos) y llevar tus composiciones a un nivel más completo y personal.

Clase 13 | Rimas, estructuras y modulación (90 min)

• Análisis musical: esquemas de rimas. Sistemas estables vs inestables. Tipos de rimas. Estructuras de estrofas vs Estribillos.
• Cómo encontrar mejores rimas y construir esquemas que funcionen.
• Modulación: concepto e ideas para cambiar de tonalidad.
• Modulación directa. Acordes pivots. Modular a escalas relativas y tonalidades paralelas. Modulaciones típicas en canciones comerciales.
• Práctica: análisis musical (esquemas de rimas)

Clase 14 | Prosodia y tensiones aplicadas (90 min)

• Análisis musical: más elementos de la Prosodia. Número de frases. Fraseo y duración de las frases. Estructuras pares vs impares. Secciones estables vs inestables. Acentos, sílabas, líneas adicionales.
• Estrofas y secciones impares. Ideas abiertas: cómo y cuándo funcionan bien.
• Escribir secciones que funcionan. Cómo componer usando correctamente fraseos (líneas largas vs cortas), esquemas de rimas fuertes y estructuras pares o impares.
• Análisis de los elementos de la Prosodia en canciones comerciales.
• Tensiones (parte 2). Tensiones alteradas. Dominantes alterados. Tensiones en dominantes secundarios.
• Cómo y cuándo usar tensiones de forma efectiva. Reemplazo por tensiones y otras técnicas.
• Práctica: tensiones sobre dominantes secundarios.

Clase 15 | Introducción a la composición modal (90 min)

• Escalas modales. Definición, conceptos y clasificación de los modos.
• Armonía modal. Notas características. Acordes característicos. Cadencias modales.
• Ejemplos de composición modal. Análisis de acordes, cadencias y melodías en cada modo.
• Cómo componer usando modos y lograr efectivamente el “sonido modal”.
• Práctica: escalas modales.
  Extra: Mini evaluación 3 (multiple choice). Escalas menores e intercambio modal.

Clase 16 | Composición modal y producción artística (90 min)

• Composición Modal (2da parte). Más acordes modales. Tensiones dentro de los modos y notas características. Acordes que “reflejan” modos específicos.
• Melodías modales y más ideas para la composición modal.
• Análisis de escritura modal en canciones comerciales.
• Arreglos y producción artística. Cómo planificar efectivamente el arreglo e instrumentos de una canción. Climax. Regla de 3. Producción vocal. Producción rítmica.
• Análisis de arreglos que funcionan.
• Práctica: idea musical usando 3 modos diferentes.

Clase 17 | Arreglos, dim7 e intercambio modal avanzado (90 min)

• Planificación de un arreglo. Cómo crear un “chart” de arreglos y pasar las ideas en limpios.
• Acordes dim7. Teoría y usos prácticos. Resoluciones alternativas para acordes dim7. Dominantes 7 ligados a dim7.
• Cómo crear progresiones usando acordes dim7 de forma efectiva, y cómo rearmonizar con potenciales reemplazos.
• Modos e intercambio modal. Más acordes modales. Acordes prestados de los demás modos mayores y menores.
• Composición modal: ejemplos de progresiones combinando modos. Análisis y clasificación de acordes modales.
• Práctica: crear progresiones de acordes con intercambio modal.

Clase 18 | Rearmonización, pentatónicas y modulación (90 min)

• Acordes modales y alterados. Posibles variantes para los grados I, II, III, IV, V, VI, VII de la escala.
• Escalas pentatónicas. Definición y posibles usos.
• Rearmonización de melodías pentatónicas. Más vs menos actividad armónica. Rearmonización modal. Acordes de blues. Melodías sobre riffs.
• Review de modulación: más ejemplos y análisis de modulaciones en canciones comerciales. Modulaciones más frecuentes.
• Modulación y Estructura. Modulación es Estribillos. Modulación en Puentes. Tonalidades relativas y otras ideas.

Extra: Mini evaluación 4 (multiple choice). Modos, Modulación e Intercambio Modal.