Clase 1: Seteo de nuestro Estudio y Configuraciones Iniciales (90 min)

• El proceso de producción, conceptos generales: pre-producción, producción, post-producción.
• Sesiones de Edición vs Mezcla vs Mastering. Análisis de proyectos en diferentes etapas de Producción.
• Posibles set-ups de Home Studios y Estudios Profesionales.
• Equipamiento de estudio: interfaces, micrófonos, monitores, preamps, mixers, superficies de control, controladores, otros.
• Protocolos de conexión.
• Conversión Analógico – Digital: Interfaces de sonido y parámetros de Sample Rate, Bit Depth, tipos de archivo.

Clase 2: el Proceso de Grabación (90 min)

• Configurar nuestra sesión para el momento de grabar
• Tipos de pistas y usos: Pistas de Audio, MIDI, Instrumentos, Grupos, Aux inputs, Carpetas, Master Faders, FX y Click.
• Proceso de grabación de audio: Latencia y conexión con nuestro software. Configurar Buffer y preferencias.
• Modos y técnicas de grabación.
• Grabación y Edición MIDI.
• Recomendaciones de la industria a la hora de iniciar nuestra grabación. Organización de tus proyectos y trabajo de Producción.

Clase 3: Técnicas de Grabación (90 min)

• Micrófonos: tipos, descripción, audios, principales características y usos de cada uno. Cuál es el micrófono/s más adecuado para tu Studio?
• Comparación entre micrófonos Dinámicos, Condensers, Ribbon.
• Técnicas de microfoneo: cómo capturar y grabar Voces, Guitarras, Bajos, Vientos y otros instrumentos.
• Comparación y análisis de distintas técnicas de grabación. Elección y posicionamiento de Micrófonos.
• Especificaciones de micrófonos: ¿Respuesta de frecuencia, Patrones Polares y otras características. Cómo podemos elegir el micrófono más apropiado para cada instrumento?

Clase 4: Técnicas de grabación (II) y Preparación de la Mezcla (90 min)

• Técnicas de grabación en Stereo y con más de un micrófono (multi-microfoneo).
• Consideraciones para cuando usamos más de un micrófono. Comparación de Técnicas Multi-Microfoneo vs un solo micrófono.
• Problemas de Fase y potenciales inconvenientes a la hora de capturar un instrumento.
• Grabación de Baterías: técnicas generales, comparación de micrófonos y formas de grabación.
• Organización de la mezcla: ¿Cómo preparar nuestras grabaciones para el momento de mezclar?
• Primeras tareas de Organización: pistas, orden, color-coding, grupos, sub-mezclas, vista Mix y Editor.
• Tareas de edición finales y Técnicas de muteo
• Chequeo de potenciales problemas de Fase e ideas finales antes de comenzar a mezclar.

Clase 5: Construyendo nuestra Mezcla (90 min)

• Primeros pasos para mezclar: Balances. Volúmenes y Paneos: cómo afectan estos a nuestra Mezcla?
• Volumen final de la mezcla y consideraciones generales: ¿Qué tan fuerte hay que sonar?
• Técnicas para balancear cada instrumento y encontrar el volumen justo para cada uno.
• Paneo de Voces, Bajo, Guitarras y otros instrumentos.
• Balance de baterías y cómo panear cada elemento.
• ¿En qué basarnos para tomar buenas decisiones a la hora de balancear?
• Análisis de balances en distintos estilos de música y mezclas profesionales.

Práctica 1: mezcla de música acústica

Clase 6: Frecuencias y EQ (90 min)

• Frecuencias: concepto, rango audible, armónicos, bandas de frecuencias.
• Chart de Frecuencias. Relación con escalas y notas musicales.
• Características principales de cada banda de frecuencias y su relación con la Música que escuchamos. Análisis de frecuencias Graves, Medios-Graves, Medios-Agudos, Agudos y cómo afectan estas a nuestro material musical.
• ¿Por qué ecualizar? Objetivos y posibles usos de un EQ.
• Tipos de EQs y filtros, usos habituales. EQs gráficos vs Paramétricos vs Dinámicos.
• HPF, LPF, Shelving EQs y filtros paramétricos. ¿Cómo está compuesto un EQ?
• Primeras técnicas de EQ
• Trabajar con referencias de Audio. Análisis de EQs, frecuencias y balances en mezclas profesionales.

Clase 7: Técnicas de EQ (90 min)

• Más sobre EQ: ¿Cómo tomar mejores decisiones a la hora de ecualizar cada instrumento? Comparación de distintas Técnicas de EQ que puedes aplicar en tus mezclas.
• EQs legendarios y plugins. SSL, API, Neve, Pultec EQs. Características sonoras, parámetros y posibles usos para cada uno. Plugins vs Analógico. ¿Cómo suenan los principales EQs que se han utilizado a la hora de mezclar cualquier estilo de Música?
• Estrategias para utilizar diferentes instrumentos: EQ sustractiva, sumar frecuencias, valores de Q anchos vs finos, EQ en serie.
• Sesión de EQ en práctica.

Clase 8: Dinámica y Compresión (90 min)

• Compresión: concepto y posibles usos. ¿Cuándo, por qué y para qué usamos Compresión?
• Parámetros de la Compresión. Threshold, Ratio, Make-up, Attack & Release, Medidores.
• Análisis de estos parámetros en la práctica y comparación de distintos compresores.
• Técnicas de Compresión: Contener picos de Volumen. Balancear pistas. Hacer que algo suene más fuerte. ¿Cómo configurar correctamente nuestro Compresor para lograr cada uno de estos objetivos?
• Compresión y EQ: ¿qué utilizar primero? Cadena de efectos, Inserts y Procesamiento en Serie.

Clase 9: Más Técnicas de Compresión (90 min)

• Compresión, 2da parte: tipos de compresores y Compresores Legendarios. Compresores FET vs Ópticos vs Vari-Mu vs VCAs. Plugins y modelos clásicos.
• Sonido y principales características de los Compresores Legendarios. ¿Cómo elegir el Compresor más apropiado para cada instrumento?
• Usos especiales de compresión: Compresión de Grupos y del Bus Stereo. ¿Cómo y por qué comprimir nuestras mezclas?
• Compresión Paralela: concepto y características sonoras. ¿Cuándo y por qué utilizamos este efecto? Maneras de lograr el efecto de Compresión Paralela. Combinación de Compresión y otros efectos en paralelo.
• Compensación de Delay, Latencia de Plugins y otras consideraciones a la hora de usar efectos en Paralelo.

Práctica 2: mezcla rock

Clase 10: Envíos, Reverbs y Profundidad (90 min)

• Procesamientos en serie vs paralelo. Trabajar con Envíos y efectos en paralelo. Configurar envíos y sus principales parámetros. Nivel de Envío, Paneos, Envíos Pre Fader vs Post Fader.
• Reverbs y Profundidad: ¿Cuándo, por qué y para qué utilizamos Reverbs?
• Tipos de Reverb y sus principales algoritmos: Room, Hall, Plates, Ambience, Gated, Reverse y otras. ¿Cómo elegir la Reverb más apropiada para nuestro instrumento?
• Análisis de Reverbs en diferentes instrumentos.
• Parámetros de las Reverbs y seteo de plugins. Algoritmos, Dry/Wet, RT60, Pre-Delay, Filtros y EQ.

Clase 11: Delays y efectos basados en el tiempo (90 min)

• Delays y más efectos de envío
• Usos especiales del efecto de Delay: Ensanchamiento Stereo, Doblaje artificial y efecto de Slapback.
• Ecos y efectos de Delay basados en el Tempo
• Parámetros del Delay y cómo configurar el efecto.
• Efectos creativos y usos especiales del Delay. Ping Pong Delays. Delay Mono vs Stsreo
• Retornos Mono vs Stereo. Comparación de Delays y Reverbs.
• Parámetros de Modulación y otros Efectos basados en el Tiempo. Efectos de Phaser, Chorus, Flanger.

Clase 12: Dinámica (II) y Automatizaciones (90 min)

• Gates / Puertas de Ruido. Parámetros y usos prácticos.
• Efectos de Side-Chain / Key Input. Compresores y Gates por Side Chain. Cómo utilizarlos, cuándo y para qué.
• De-Essers. Concepto, usos y distintas técnicas para llegar al efecto de De-essing.
• Automatizaciones: ¿por qué automatizar nuestras mezclas y qué parámetros son automatizables?
• Experimentos con automatizaciones de Volumen, Paneos, Envíos, Mutes y Plugins.
• Técnicas de Automatización y cómo automatizar. Automatizaciones Gráficas vs en Tiempo real. Cómo usar cada una y qué diferencias existen.
• Automatizaciones más frecuentes en la Mezcla. ¿Qué cosas suelen automatizarse y dónde prestar más atención?

Clase 13: Producción Vocal y mezcla de voces (90 min)

• Conceptos de Producción Vocal. Organización de la Producción y cuestiones a considerar para lograr mejores tomas.
• Crear Comp de Voces y otras ediciones antes de comenzar a mezclar.
• Mezcla de la Voz I: Volumenes y paneos. Análisis y comparación de mezclas.
• Mezcla de la Voz II: técnicas de EQ sobre voces y otros instrumentos
• Mezcla de la Voz III: Compresión. Comparación de Compresores para la Voz. Técnicas de Compresión para usar en una Voz: ideas y comparación.
• Mezcla de la Voz IV: De-essers, técnicas de De-essing. Automatizaciones de Volumen. Automatización Pre vs Post Fader.
• Efectos de Envío sobre la Voz: Reverbs y Delays. Ideas y posibles usos.
• Auto-Tune. Técnicas de Auto-Tune. Auto-Tune manual vs automático. Comparación de herramientas / plugins.
• Otros efectos vocales: Saturación, Distorsión.

Práctica 3: mezcla pop

Clase 14: Producción y mezcla de baterías (90 min)

• Preparar la batería para la mezcla. Grupos, Sub-Mezclas, Tracks, Ediciones y Organización.
• Potenciales problemas de Fase y cómo solucionarlos.
• Procesamiento Stereo de la Batería: Compresión, EQ y otros efectos
• Procesamiento Paralelo de la Batería: Compresión Paralela, Distorsión, Saturación y otros efectos.
• Drum Triggers. Técnicas de Sampleo y remplazo de sonidos. Usos técnicos de Triggers vs usos más creativos.
• Canales individuales: Kick, Snare, Overheads, Room, Toms, etc. Ideas de Compresión, EQ y algunas técnicas frecuentes.
• Reverbs, envíos y otros efectos especiales frecuentes en la Batería.
• Mezcla de Baterías Eléctróncias /samples y combinación de Batería Real vs Electrónica / samples / loops.

Clase 15: Edición avanzada y otras herramientas (90 min)

• Supresores y Reductores de Resonancias. Usos y distintas técnicas.
• Reductores de Ruido: De-click, De-noise, Spectral Repair. Procesamiento Offline / Audio Suite y funciones standalone. Ideas avanzadas de restauración de sonido.
• EQ Dinámica.
• Compresión y procesamiento multi-banda.
• Edición avanzada: TCE. Herramientas de Warp (elastic audio, flex, warp). Algortimos y técnicas de warpeo.
• Correcciones avanzadas de tempo. Mover notas de lugar, corregir errores de performance, cuantizar audio. Loopear compases y otras ideas.
• Beat Detective: cuantizar audio y mover notas de lugar. TCE vs Beat Detective: pros y contras, cuándo usar cada uno.

Clase 16: Estilos de Mezcla y Producción (I) (90 min)

• Conceptos para mezclar Bajo. EQ, Compresión, y otros procesos.
• Conceptos para mezclar Guitarras Acústicas y Eléctricas. EQ, Compresión y otros efectos.
• Análisis de Mezclas: Producciones Jazz, Música Acústica, Rock.
• Técnicas de mezcla para diferentes estilos e instrumentos.

Clase 17: Finalizar una Mezcla (90 min)

• Finalización de la mezcla: últimos tips. Qué incluir en la Mezcla Final. Características de una Mezcla Final.
• Chequeos finales a realizar en una Mezcla Final antes de exportar.
• Bus Compression, EQ, saturación y otros efectos posibles en el canal de Master.
• Calidad de audio, archivos y versiones de la mezcla.
• Cadena de Mastering: conceptos generales.
• Medidores de volumen. Medición Peak vs RMS vs LUFS.
• Limitadores / Maximizadores de Volumen. Parámetros e ideas. Usos de Limitadores en la cadena de Mastering.

Clase 18: Estilos de Mezcla y Producción (II), Análisis final (90 min)

• Análisis final de mezcla.
• Review sobre microfoneo y técnicas de grabación / producción
• Review sobre balances, volúmenes paneos, EQ y Compresión aplicadas, Reverbs, Delays, automatizaciones y otros efectos.
• Review sobre mezcla de Voces, Baterías, Bajos, Guitarras.
• Exportar mezcla final.

Práctica: mezcla final